Tem uma cena no início de Devoradores de Estrelas em que Ryland Grace acorda. Ele não sabe onde está. Não sabe como chegou lá. Não sabe nem quem é.
E o cinema inteiro prende a respiração junto com ele.
Essa é a marca de uma ficção científica que funciona de verdade: não é o espaço que assusta, é o reconhecimento. Porque todos já acordamos desorientados uma manhã, sem saber direito quem éramos — e o filme transforma essa sensação banal em ponto de partida para salvar o Sol.
Baseado no best-seller de Andy Weir, o mesmo autor de Perdido em Marte, o filme acompanha Grace, um professor de biologia que descobre estar sozinho a anos-luz da Terra, último sobrevivante de uma missão suicida contra os astrofagos — microrganismos fictícios que consomem energia estelar e estão, literalmente, apagando o nosso Sol. O título em inglês, Project Hail Mary, vem de uma expressão do futebol americano: o lance desesperado no último segundo do jogo. A tradução brasileira preferiu o impacto cósmico. Ambas funcionam. O filme também.
Ryan Gosling carrega uma performance que oscila entre o terror existencial e o humor de quem não tem mais nada a perder — e, curiosamente, é o humor que salva. Weir sempre soube que a ciência real não é fria: é a história de seres humanos recusando a desistir com ferramentas em punho. Devoradores de Estrelas entende isso. Resolve problemas com biologia, física e química. O herói não explode nada. Ele pensa.
E então aparece Rocky.
Sem entrar em spoilers: existe um personagem neste filme que vai entrar para a história do cinema de ficção científica ao lado de E.T., de HAL 9000, de Groot. A relação entre Grace e Rocky não é só o coração emocional do filme — é a tese filosófica dele. A ideia de que inteligência genuína não precisa de forma humana para criar vínculo humano. Que comunicação é uma vontade, não um idioma.
É o tipo de amizade que faz a gente sair do cinema em silêncio.
Phil Lord e Christopher Miller, diretores que já provaram em Homem-Aranha no Aranhaverso que blockbuster e profundidade não são opostos, construíram aqui algo raro: um filme de US$ 200 milhões que não infantiliza o público. A ciência é rigorosa sem ser pedante. O humor é inteligente sem ser condescendente. E o coração — esse coração narrativo que tantas produções de grande orçamento fingem ter — aqui bate de verdade.
Num cinema saturado de distopias, catástrofes e heróis musculosos salvando o mundo na bala, Devoradores de Estrelasaposta em outra coisa: a ideia de que a melhor tecnologia que a humanidade já produziu não é nenhuma arma, nenhum foguete, nenhuma IA. É a disposição de entender o desconhecido em vez de destruí-lo.
É um filme sobre solidão. Sobre propósito. Sobre o que acontece quando dois seres completamente diferentes decidem confiar um no outro no meio do nada.
Talvez seja este o gesto mais corajoso de Devoradores de Estrelas: insistir, em 2026, que ainda existe esperança.
E fazer a gente acreditar nisso por duas horas e meia.